13 Das 5. Bein der Katze, Soli (2015, Hamburg)
„Das fünfte Bein der Katze“
Soli von Elizabeth Ladrón de Guevara
DAS FÜNFTE BEIN DER KATZE setzt sich mit dem Thema Identität auseinander. Die Themen Ausgrenzung, soziale Zugehörigkeit und die Suche nach einer eigenen Identität werden angedeutet. Wie frei ist der Mensch nach einem Integrationsprozess wirklich?
Premiere: 31.10.15 um 20 Uhr
Ort/Theater: Lichthof Theater: Mendelssohnstrasse 15B, 22761 Hamburg
Regie & Choreographie Elizabeth Ladrón de Guevara
Tanz Elizabeth Ladrón de Guevara
Regieassistenz Valerie Kaiser
Musik: Martin Thissen
Licht: Sönke C. Herm
Kostüme & Bühnenbild: Danza Urbana
Fotografie: Ann Christin Baßin
Beschreibung
Wann und wo
Ensemble
Förderungen
Video
12 Downgrade #2 (2014, Hamburg)
DOWNGRADE #2 - weniger ist mehr -
eine zeitgenössischer Tanzperformance
Wie erleben wir den schnellen Wandel? Auf welche Weise beeinflussen Hektik und Eile unseren Alltag? Sind sie stete treue Begleiter oder können wir das Kleid der Rastlosigkeit zeitweilig abstreifen? Bemerken wir die Phänomene des schnellen Wandels überhaupt noch oder hat er unser Unterbewusstsein unbemerkt erobert? In der Choreografie DOWNGRADE #2 beschreiten zwei Tänzerinnen einen Weg abseits der städtischen Dynamik von schneller-besser-weiter und treten in Kommunikation miteinander. Plötzlich stellen sie andere Fragen an das Leben und gelangen so, von der Oberflächlichkeit ihres individuellen Alltags, für kurze Augenblicke ins DOWNGRADE.
Premiere: 25.10.14 um 18.00 und 20.15 Uhr
Ort/Theater: Lichthof Theater: Mendelssohnstrasse 15B, 22761 Hamburg
Karten VVK: Festival eigenarten oder unter Tel: (040) 43183500
Preise: 15,00 €, ermäßigt 10,00 €
weitere Infos unter: www.festival-eigenarten.de, www.lichthoftheater.de
Regie & Choreographie Elizabeth Ladrón de Guevara
Tanz Lena Reyle & Elizabeth Ladrón de Guevara
Regieassistenz Valerie Kaiser
Dramaturgie: Cristiana Garba
Komponisten & Musiker: Martin Thissen & Serge Corteyn
Licht & Video: Yeganeh Pashai & Stefanie Voß
Kostüme & Bühnenbild: Danza Urbana
Graphik-Design: Arne Freytag
Fotografie: Ann Christin Baßin
Beschreibung
Wann und wo
Ensemble
Förderungen
Video
11 Downgrade (2013, Hamburg)
DOWNGRADE - weniger ist mehr -
eine zeitgenössischer Tanzperformance
Wie erleben wir den schnellen Wandel? Auf welche Weise beeinflussen Hektik und Eile unseren Alltag? Sind sie stete treue Begleiter oder können wir das Kleid der Rastlosigkeit zeitweilig abstreifen? Bemerken wir die Phänomene des schnellen Wandels überhaupt noch oder hat er unser Unterbewusstsein unbemerkt erobert? In der Choreografie DOWNGRADE beschreiten zwei Tänzerinnen einen Weg abseits der städtischen Dynamik von schneller-besser-weiter und treten in Kommunikation miteinander. Plötzlich stellen sie andere Fragen an das Leben und gelangen so, von der Oberflächlichkeit ihres individuellen Alltags, für kurze Augenblicke ins DOWNGRADE.
Premiere: 28.03.14 und am 29.03.14 um 20 Uhr
Ort/Theater: Hamburger Sprechwerk, Klaus-Groth-Str. 23/Hofeinfahrt, 20535 Hamburg
Karten.VVK: Hamburger Sprechwerk, Tickethotline 0180-50 40 300
Klaus-Groth-Str. 23, 20535 Hamburg, www.hamburgersprechwerk.de
Preise: AK: 18 €, ermäßigt 12,50 €, VVK: 15 €, ermäßigt 10 €,
www.adticket.de/Vorverkaufsstellen.html
Regie & Choreographie Elizabeth Ladrón de Guevara
Tanz Frauka Ragna Lipprant & Elizabeth Ladrón de Guevara
Regieassistenz Valerie Kaiser
Dramaturgie: Cristiana Garba
Komponisten & Musiker: Martin Thissen & Serge Corteyn
Licht & Video: Yeganeh Pashai & Stefanie Voß
Kostüme & Bühnenbild: Danza Urbana
Graphik-Design: Arne Freytag
Fotografie: Ann Christin Baßin
Beschreibung
Wann und wo
Ensemble
Förderungen
Video
10 Vértigo Gira Internacional (2011, Santiago de Chile, Buenos Aires, Hamburgo)
El proyecto Gira » Vértigo «, propone un intercambio artístico a nivel Internacional de danza Contemporánea. Motivando nuevas perspectivas, creando redes de artistas y coreógrafos en Danza Contemporánea entre Sudamérica y Hamburgo, Alemania.
Ponencia por Sabrina Gilardenghi y Lucía Rud
Temática: Teatro y Danza / Teatro y nuevas Tecnologías
Título: En movimiento. Danza y Tecnología en Vértigo,
de Elizabeth Ladrón de guevara.
Buenos Aires - Argentina 2011 (Documento en PDF)
Ciudad/Teatro: Santiago de Chile Chile 16.03.11 - 25.03.11, Centro Cultural la Reina - Centro Cultural de Espana - Auditorio La Araucana
Buenos Aires Argentina 28.03.11 - 02.04.11, Theater Espacio Cultural pata de Ganso
Hamburgo Alemania 07.06.11 - 18.06.11, Hamburger Sprechwerk Theater
Entradas: www.patadeganso.com.ar, www.ccespana.cl, www.hamburgersprechwerk.de
Concepto, Coreografía & Danza: Elizabeth Ladrón de Guevara
Coreógrafos invitados: María José Goldín, Pablo Tapia, Andrés Maulén y Melanie Holt.
Audio & Visual Art: Sergio Vásquez
Management Project Chile: Verónica Ladrón de Guevara
Asistencia de Proyecto: Katharina Schmidt
Diseno Gráfico: Arne Freytag
Fotografía: Yashkin Baumann y Andrés Matus de la Parra
Descripción
Dónde y cúando
Ensemble
Auspiciado
Video
09 Vértigo (2010, Hamburgo)
»Vértigo« da espacio a la búsqueda de un propio lenguaje escénico entre la interacción con Video y Danza, que en constante transformación presenta un Collage cultural de carácter metafórico sobre el tema Migración. La coreógrafa presenta con una interpretación coreográfica de su propia experiencia, distintas estaciones de su vida en Santiago - Chile su país natal, Bogotá - Colombia y Hamburgo - Alemania.
Premiere: 23.09.10 y 24.09.10 um 20 h.
Lugar/Teatro: Hamburger Sprechwerk, Klaus-Groth-Str. 23/Hofeinfahrt, 20535 Hamburg
Karten-VVK: Hamburger Sprechwerk
Concepto, Coreografía & Danza: Elizabeth Ladrón de Guevara
Audio & Visual Art: Sergio Vásquez
Asistencia de proyecto: Katharina Schmidt
Diseno Gráfico: Arne Freytag
Fotografía: Yashkin Baumann
Descripción
Dónde y cúando
Ensemble
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08 Balance (2009, Hamburgo)
»Balance« como »Ritual del centro«; la coreografía describe el balance e interacción entre uno y varios cuerpos, así como el Balance de 4 cuerpos en el espacio.
Critica de Prensa
»Balance« por Elizabeth de Guevara deslumbra al público con hermosas escenas de danza, que fragmentan el equilibrio y desequilibrio de la personalidad individual en sensible relación con un grupo, las imágenes se desintegran en cuerpos con marcantes movimientos que rompén el escenario.
Birgit Schmalmack
Hamburg, 28.07.09, www.hamburgertheater.de
Centro Coreográfico K3 | Choreografischer Zentrum K3, dentro del marco del -Probe Bühne Eins- y en el Teatro | Monsun Theater Friedensallee 20, Hamburg/Ottensen
Funciones el 16. y 17. Octubre 2009 - 20.00 h
Fragmentos de la obra fuerón seleccionados y presentados en
Kampnagel dentro de la muestra de trabajos en proceso
-Probebühne Werkstatt Eins- y al Festival de Danza
„Dance kiosk- Hamburg Festival“ en Hamburger Sprechwerktheater
Concepto & Coreografía: Elizabeth Ladrón de Guevara
Danza: Anja Rupprecht, Melanie Holt, Brigitte Leyer, Sarah Maschhori und Elizabeth Ladrón de Guevara.
Música: Moxi Beidenegl, Composición y Edición
Diseno Gráfico: Arne Freytag
Descripción
Dónde y cúando
Ensemble
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07 Nómade (2008, Hamburgo)
»Nómade« es una experimentación en danza contemporánea, que se adentra en la temática de la „ Identidad y la urbanidad“.
Crítica de Prensa
Nómadas Modernas
Los sonidos desde los parlantes se dejan oir:
El escenario blanco e iluminado de colores es parte de un aeropuerto. Cuatro mujeres con maletas de ruedas atraviesan el espacio. Son Nómadas modernas, buscando lo desacostumbrado, lo nuevo, lo desconocido, queriendo vivencias, experiencias y libertad. Sus movimientos son rápidos. Inquietas van corriendo, pasan de una con otra, cada una hacia su propio destino.
Entonces empieza su vuelo hacia lo incierto. Llegan a un nuevo espacio escénico, que primero tienen que descubrir. En el terreno desconocido las relaciones con los prójimos toman mayor importancia. Sus miradas y movimientos, estan buscando y palpando algo. Lentamente van abriendose hacia algo desconocido. Consiguen llegar a un conjunto cuidadoso y respectuoso. En formaciones cada vez nuevas, se levantan, se llevan y se desenrollan una sobre otra. El tiempo parece ser determinado de repente por emociones e inspiraciones en vez de por el reloj. Mutuamente pintan en sus cuerpos una línea que símboliza el cambio.
Pero luego su excursión a lo desconocido ha llegado a su fin. Su avión las devuelve a la vida cotidiana. Como la ropa que se ponen, semejando otra vez sus conductas cotidianas.
Sólo una de las mujeres en nostalgia durante minutos despues del aterrizaje a sus suenos. Qué se dejaría traer de esas vivencias a su vida normal?
Esta pregunta plantea entre otras Elizabeth Ladrón de Guevara en su nueva coreografía „Nómade“. Cómo integrar la sensualidad y la belleza también en la vida normal? Ella muestra con sus tres bailarinas imagenes maravillosas que llegan a abordar los sentidos de los espectadores/as y despiertan una esperanza a ello.
Birgit Schmalmack, Hamburg, 10.11.08, www.hamburgertheater.de
Dentro del marco del Festival Intercultural - Interkulturellen Festival Eigenarten en Hamburger Sprechwerk Theater en Hamburgo.
Concepto & Coreografía: Elizabeth Ladrón de Guevara
Tänzerinnen: Kathrin Genutis, Diana Patricia Escobar, Christina Wichers und Elizabeth Ladrón de Guevara.
Video: Artur Jagodda und Artur Szczepaniak
Música: Moxi Beidenegl
Bodypainting & máscara: Stefanie Buss
Fotografía: Birgit Sventa-Scholz/Birgit Kolb
Vestuario: Kathia Sagemüller
Diseno Gráfico: Arne Freytag
Descripción
Dónde y cúando
Ensemble
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06 La Sangre - solo - (2007, Hamburgo)
En el performance de danza »La Sangre« desarrolla la bailarina y coreográfa Elizabeth Ladrón de Guevara una interpretación surrealista y multifascética de diversas imágenes del Ser en diferentes situaciones de la vida. La sangre como metáfora de la vida. Al lado de la simbología cultural de la sangre como sistema orgánico: el corazón el motor principal que genera la sangre y le da su flujo.
Crítica de Prensa
„La Sangre“
Viaje con raíces meditativas
Sonidos rebobinados en el blanco escénario como un suave ámbar que renacen del origen. Atrás de un telón blanco se viasualiza la sombre de un ser. Extranos alargamientos tiene en sus brazos y en una de sus piernas. Cuando ella emerge de la sombra a la luz, entonces se reconoce porque. Su amplio vestuario recubre no solo su cabeza sino que tiene como refuerzo larguisimos brazos que carga como extremidades de un árbol. Un pie tiene una extensión en piel-roja que es como una raíz. Sé toma contactos con la tierra. Lentamente en meditativos movimientos comienza la bailarina el recorrido de esta fauna. Sin embargo como manos normales de ser humano, posee la mujer tierra largas raíces. De color rojo como la raíz de su pie.
Bellas e impresionantes imágenes crea la coreógrafa Elizabeth Ladrón de Guevara. Influenciada por el Tai Chi y su danza. Siempre en nuevos cambios de iluminación, surge su presencia en la cuidadosa y sensible dirección de iluminación. El vestuario (Karla Karina Junge) tiene mucho mérito, el trabajo sobre las raíces del ser humano.
Hasta que Guevara se muestra como ser humano, desarrolla un largo proceso invertido. Primero ante la desición a tomar o si es vampira, obrero o una frívola femme, que quiere ser una mujer libre, danza, gira, se desplaza abarcando el escenario. Una mujer, que tiene los pies puestos en la tierra, porque conoce sus raíces, conquista su consciencia del espacio de vida.
Largos y de gran aceptación fuerón los aplausos en el estreno en Sprechwerk Teatro.
Birgit Schmalmack, Hamburg, 2.11.07, www.hamburgertheater.de
Dentro del marco del Festival Intercultural - Interkulturellen Festival Eigenarten en Hamburger Sprechwerk Theater en Hamburgo.
Concepto, Coreografía & Danza: Elizabeth Ladrón de Guevara
Asistencia: Jula Lüthje
Video: Artur Jagodda y Thomas E. Martin
Música en vivo y edición: Thomas E. Martin & Daniel Lüdke
Vestuario: Karla Karina Junge
Fotografía: Hartmut Möllendorf > zur Website
Acessoires: Stefanie Buss
Corsage: Katja Textoris
Diseno Gráfico: Thomas E.Martin
Descripción
Dónde y cúando
Ensemble
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05 Mitos (2006, Hamburgo)
Mitos es una experimentación escénica, que se basa en la conección del Hombre con el Cosmos y su incansable búsqueda hacia la libertad.
Desde todos los tiempos se ha empecinado el hombre con el cuestionamiento, de quienes somos?
En un proceso continuó ha ido la humanidad formando su identidad en un proceso de maduración colectiva - acompanado de la impregmentación social que nos vincula e identifica a cada ser humano.
Crítica de Prensa
Lo animal en lo humano tuvó la intención de descubrir la coreógrafa Elizabeth Ladrón de Guevara en su pieza „Mythos“. Sin embargo poco se mostró de los instintos animales y mucho más de la conección del hombre con la naturaleza, el cosmos, en esta gran oportunidad. Ella queria encontrar, o sí el hombre actual puede involucrar lo místico en su vida y diario hacer.
Cuando ella y su bailarina Natascha Schreiber con sus vestuarios de humano y unas máscaras de un lobo y una lechuza que utilizan, semeja como un cortejo entre hombre y mujer muy suave y delicado. Auténticamente los impulsos animales son inútiles. La misma escena de lucha de las dos encapuchados karate-gatas muestran la belleza del movimiento.
Al inicio muestra Guevara, dos mujeres frente a frente: una mujer de negocios y una chamaná en quietud. Al final ambas se encuentran y pueden de manera conjunta incorporarse en un nuevo renacer. Ambas están una tras la otra y se balancean de aqui-allá, así el espectador vé una vez el rostro de una y de la otra de manera alternada, pero siempre en unidad como un solo cuerpo.
Guevara encuentra imágenes maravillosas en esta búsqueda de lo místico. La refinada dirección de luces exsalta la simple, pero contundente escenografía de la mejor manera. Los desnudos Bambús están en constante cambio de iluminación, creando siempre nuevas atmósferas.
El público recompensa el impresionante Montaje con largos aplausos.
Birgit Schmalmack, Hamburg, 17.3.07, www.hamburgertheater.de
Dentro del marco del Festival Intercultural - Interkulturellen Festival Eigenarten en Hamburger Sprechwerk Theater y en el Museo de Cultural Floclórica - Völkerkundemuseum en Hamburgo.
Concepto & Coreografía: Elizabeth Ladrón de Guevara
Danza: Natascha Schreiber & E.Ladrón de Guevara
Frau: Ainhoa Montaya & María Teresa Nunez
Video: L.L. & Marta Vargas
Edición Musical: Fusión von varios Autores
Vestuario: Karla Karina Junge
Máscaras: Stefanie Buss
Fotografía: Jasmin Knickrehm & Katrin Huckenbeck
Iluminación: Albrecht Quadflieg & Sascha Volgin
Diseno Gráfico: Jasmin Knickrehm
Descripción
Dónde y cúando
Ensemble
Video
04 Ciudad de Mitos (2005, Hamburgo)
»Stadtmythen - Ciudad de Mitos« asumé un enfoque sugestivo del Individuo frente al espacio urbano. El performance esta integrado por el soli „ Ritual de la piel“, el duó „Identidad“ y el Trio „Schock“
conformando cada performance una unidad individual y conjunta.
El duó „Identidad“ nos relata sobre el carácter de distintos Mundos y culturas, sobre la búsqueda de la propia identidad dentro de un contexto invadido de publicidad, de prototipos a seguir y modelos que son ajenos a nuestra realidad inmediata.
El Trio „Schock“ muestra el paisaje urbano, un espacio donde los individuos se encuentra y vuelven a desconectarse en medio de realidades diversas que presenta la Globalización actual.
Dentro del marco del Festival Intercultural - Interkulturellen Festival Eigenarten en Goldbeckhaus y en el teatro Lichthof Theater en Alten Gaswerk.
Concepto & Coreografía: Elizabeth Ladrón de Guevara
Danza: Maryam Meratipour, Sandra Vittinghoff & E.Ladrón de Guevara
Edición Musical: Fusión von varios Autores
Vestuario: Karla Karina Junge
Fotografía: Jasmin Knickrehm
Iluminación: Sascha Volgin
Diseno Gráfico: Jasmin Knickrehm
Descripción
Dónde y cúando
Ensemble
Video
03 Ritual de la piel (2004, Hamburgo)
El Solo de danza »Ritual de la piel« es en Homenaje al poeta Pablo Neruda, que en el – 2004 – celebró su Centenario. De manera increíble y natural interpretan las palabras de Nerudas la esencia de la humanidad, su poesía nos incerta en la veracidad de lo infinito del ser.
Im Rahmen des Interkulturellen Festival Eigenarten im Goldbeckhaus, Lichthof Theater im Alten Gaswerk und würde eingeladen für das Internationale Tanz Festival in Temuco, Chile.
Concepto & Coreografía: Elizabeth Ladrón de Guevara
Danza: Elizabeth Ladrón de Guevara
Música: Stevie Salas, Péteris Vasks, Los Panchos, Astor Piazzola
Vestuario: Karla Karina Junge
Fotografía: Jasmin Knickrehm
Iluminación: Sascha Volgin
Diseno Gráfico: Jasmin Knickrehm
Descripción
Dónde y cúando
Ensemble
Video
02 Ensemble »Danta Danza« (1995 - 2001, Bogotá, Colombia)
· Metamorfosis, 1995
· Mujeres, 1995
· El séptimo Sol 1996
· La Boca de los Muertos, 1997
· Paradigma, 1998
· Arcángel, 1999
· Aliento de Fé, 2000
Dirección & Coreografía: Elizabeth Ladrón de Guevara
Ensemble Integrado por estudiantes aficionados a la danza de diversas carreras de la Universidad de Los Andes – Bogotá
Proyectos
Ensemble
Video